ICI Par les arts possède un magnifique espace-gallerie pour nos expositions. Pour y exposerses talents, que ce soit en art visuel, peinture, photographies, sculptures ou en art musical, cette espace est ouvert à tous, artistes émergents et professionnels. Elles se renouvellent à tous les mois et un vernissage est organisé lors d’un 5 à 7, avec musique et petites bouchées.
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À l’approche des Fêtes, ICI Par Les Arts vous fait tout un cadeau! En effet, pas un, pas deux, mais bien trois artistes vous régaleront la vue lors de cette exposition! De la sculpture, de l’art visuel, de la couleur, de la vie, du mouvement, bref, tout pour vous faire oublier la grisaille du paysage!
Qui sont ces magiciens? Tout d’abord, Guy Gervais, sculpteur sur bois; il a déjà exposé ses œuvres à quelques reprises, sculptures qui reflètent sa préoccupation pour l’environnement et sa sensibilité au monde extérieur. Deux peintres de la relève, Élaine Hodge et Lyne Verville. Élaine Hodge est une artiste autodidacte pour qui c’est une première expérience d’exposition. Elle propose un univers apaisant et coloré. Lyne Verville vit également sa première expérience d’exposition; elle peint avec son cœur et ses tripes.
Voici un petit aperçu de ce qui vous attend.

Amoureux de la faune et de son environnement, préoccupé par les mauvais traitements qui leur sont infligés, Guy Gervais livre son plaidoyer écologique à travers ses œuvres. Une centaine d’œuvres témoignent de sa proximité spirituelle avec la nature.
Ses sculptures prennent vie dans son inconscient lors de ses longues marches en nature. Inspiré par la forme d’une racine, d’une branche ou d’une souche, il raffine, par son art et ses mains, ce que la nature lui offre et suggère si généreusement au départ. Il aime l’idée de redonner vie à un morceau de bois mort et de le voir renaître sous un autre aspect…
La difficulté est de taille, car l’artiste est soumis à sa matière première. Que ce soit par la forme ou par les imperfections naturelles du bois, le processus créateur y est constamment mis au défi. D’où tout l’intérêt du travail de Guy Gervais.
Sa force réside dans l’humilité que lui confère son regard d’observateur. Guy Gervais, observateur d’un monde beaucoup plus vaste que ce que l’œil humain est capable de saisir. Il est l’œil de l’aigle qui voit de haut. Il saisit la quatrième dimension; celle des animaux hurlant leurs souffrances dans un habitat que l’Homme détruit peu à peu…
Je suis devant une toile et je commence à créer des formes (portraits, peintures abstraites, paysages). J’ai commencé avec les crayons Prismacolor, ensuite, le pastel et finalement la peinture acrylique, mon médium préféré. Ça fait 10 ans que je m’intéresse à la peinture et que je pratique cet art.
Dans mes peintures, je veux transmettre l’innocence, la naïveté. L’expression du regard est très importante (petit sourire en coin, regard sérieux ou rêveur, ou autre?).
Dans un monde où l’art est souvent agressif, je tend vers des tableaux apaisants.
Je n’ai jamais pris de cours. J’ai appris par moi-même (autodidacte), par l’observation.

Il était une fois un petit bout de femme qui aimait bien dessiner ce qu’elle voyait dans son monde imaginaire. Au départ, c’était un peu croche, les proportions de ses personnages pouvaient sembler imparfaites, mais ça lui plaisait quand même, elle s’amusait avec ses crayons et les belles couleurs. En vieillissant, Lyne continua de s’amuser, à la maison et pendant ses cours d’arts plastiques, tout en apprenant de nouvelles techniques. Elle fit également une découverte fascinante : celle des grands artistes. Cette découverte fut si éblouissante qu’elle lui donna le goût de persévérer et de trouver son propre style. Et si on vient à lui poser la question sur ce qui l’a influencée, comment répondrait-elle? Eh bien, pour décrire sa démarche, elle dirait que c’est tout un mélange! Disons que le rock, l’art psychédélique, l’œuvre de Salvador Dali, de Escher, Andy Warhol, l’esthétique de la b.d, les escaliers, l’observation de la vie en général et ses mouvances, l’imperfection, les visages, surtout les yeux, le regard que l’on pose sur la vie et les gens. Elle pourrait aussi rajouter ses peines d’amour, qui lui ont servi de défouloir.
Lyne possède son style artistique bien à elle, iconoclaste et absurde. Parfois, elle y met une petite touche d’art naïf, ou bien elle plonge totalement dans son monde imaginaire. Parfois, une chanson peut l’inspirer et lui apporter des images (comme sa toile Tumbling Dice, inspirée directement d’une chanson des Rolling Stones entendue à la radio alors qu’elle faisait une sieste); la poésie de Jim Morrison, sur quatre tableaux; un portrait très personnel de Kurt Cobain (du groupe grunge Nirvana), non pas pour le côté sordide de sa mort, mais pour célébrer son œuvre. Même une toile qui rend hommage à ses chanteurs préférés, qu’ils soient morts ou vivants. En fait, c’est un hommage au rock’n roll.
Quant à savoir ce qu’elle veut exprimer exactement par ses toiles, au moment même où elle les a peintes, plusieurs sentiments lui ont traversé l’esprit : la colère, la tristesse, la joie, parfois, ses toiles étaient nées d’une impulsivité. Par contre, chaque personne peut ressentir ce qu’elle veut devant ses toiles, rien n’est imposé à celui qui regarde. En fait, si Lyne veut s’ouvrir un peu plus dans ses sentiments, là où elle se montre plus profonde, c’est dans sa poésie et ses autres textes littéraires. En fait, c’est tout un monde imaginaire et une vie intérieure riche à découvrir par cette exposition!